虽然hip-hop嘻哈文化迷恋时尚圈已久，但是最近这份“单相思”才得到对方的回馈，近几年，包括Balmain巴尔曼和Saint Laurent圣罗兰在内的高端品牌才开始拥抱hip-hop。

Balmain

在最近几季秀场里，hip-hop文化似乎大热——布袋裤还有90年代怀旧似的运动穿着统辖了欧洲和美洲高端成衣品牌的T台——hip-hop终与时尚并驾齐驱。

今年的音乐盛典Grammy格莱美的被提名者也充分证明了一点—— 作为一种音乐类别，hip-hop与将它发扬光大的明星艺术家一起成为了文化潮流的中心。在颁奖典礼之外，如Nicki Minaj, Drake和Cardi B这样的hip-hop明星已经统治了通俗文化与时尚的大潮。

Nicki Minaj在格莱美

不过，如众人所知hip-hop并不是一开始就被主流接受的——彼时，它还被视为充满着危险和暴力的小众文化被人们审视，进入高端时尚圈对它来说更像是“黄粱一梦”。

这黄粱一梦到底是如何成真的呢？

从它的缘起和特性中可以看出一丝端倪~

缘起

早期的hip-hop艺术家和明星也没有试图在高端时尚圈闯出什么名堂，但是“如何潮流地呈现自己”和“外人眼中自己的形象”对他们来说至关重要，影响着他们在黑人社区中的社会资本。

“因为美国黑人群体追赶潮流，所以时尚一直是hip-hop身份的一部分，”2015 hip-hop潮流纪录片制作兼导演Sacha Jenkins这么评价道，“当你在社会中缺乏经济基础、教育基础而无法立足的时候，至少外貌还是自己可以控制的。”

这其中还有着一丝欢庆的味道——那在被剥夺公民权益的黑洞中强做叛逆的喜悦。City College of New York 纽约城市学院助理教授、“Free Stylin’: How Hip Hop Changed the Fashion Industry《自由的风格：HipHop嘻哈如何改变时尚产业》一书作者Elena Romero表示，“潮流嗅觉敏锐是一种自我表达，其中隐藏了自我证明的意图。”

在根植于社区与教会的美国文化中，存在这么一种思想：即使在一些时候无力反抗命运的欺凌，至少也要穿上最好的衣服，让自己看起来得体——到现代进化为“以自己外貌为傲”，恪尽职守将工作做好的同时，穿着得体让自己被他人视为平等。

特性

由此而来的Hip-hop这种“局外人”身份给自己带来了某种程度的自由和嬉闹特性，由Hip-hop明星和艺术家带给了大众，一开始在MTV等电视音乐录音带上出现，后来通过互联网和社交媒体被放大，现在看看2018春季秀场，在Valentino华伦天奴和Balenciaga巴黎世家都可以找到它的痕迹。

更重要的是，这股潮流促生了新一代的时尚品牌，包括Public School和总部在洛杉矶的Elliott——都是由成长于嘻哈文化热土的年轻企业家创立，他们更多地将Hip-hop视为一种本能，而不是追赶潮流的方式。

Public School

可能，这其中最为关键的是，hip-hop本身加工重塑特点，刚好符合了今天高级成衣制作的愿景——hip-hop音乐多为混音，将现存不同音乐的韵律混合在一起打造出一首新曲，这种意识也已经被延伸到了视觉层面展现出来。

在hip-hop文化中，将高端风、校园风还有夸张巨大运动饰物混合穿搭在一起很常见，结合阳春白雪与下里巴人，结合严肃与讽刺——已经成为了多年的行业标准，并且反映出互联网时代“复制粘贴”般的随性生活。

“我认为，有色人种和经济条件较差的美国人最擅长这种混搭，”Sacha Jenkins这么说，但是当主流文化第一次与hip-hop触电时，情况并不是这样的，“在许多方面，hip-hop是社会和文化的反映——不被主流社会接受的外来者想要证明自己，即使不被对方认可，他们也希望能够借鉴对方的自己喜欢的部分呈现出自己的风格。”这种挑衅的态度和重新解释潮流的欲望成为了hip-hop的基本原则，现在也已经被主流接受。

自己是IP

Hip-hop给时尚带来最重要的一课是每个人都是自己的品牌，那些音乐艺术家们深谙此道，他们知道音乐只是自己文化的一部分。早期，hip-hop说唱歌手Run-DMC发行“My Adidas”(我的阿迪达斯)歌曲后Adidas豪掷的100万美元合约被视为历史上第一次商业合作背书——这也是歌手对自己本人的一次营销。

Run-DMC “My Adidas”

现在，Jay-Z也唱过：“I’m not a businessman / I’m a business, man.我不是生意人。哥们，我就是生意。”这种文化的变现行为，在美国历史上没有人比他们更擅长。

对于奢侈品牌来说，错过hip-hop的这个风口，那就太可惜了，尤其是当Christian Louboutin和Givenchy这样的品牌名已经经常在hip-hop歌曲中出现的时候。但是，奢侈品牌需要注意不要过于探寻歌词中的深意——因为hip-hop总是充满了怒气和憎恶。

“品牌认可了hip-hop的这种文化变现，蜂拥而至，开始接受有色人种和少数族裔——这有好有坏，需要平衡好hip-hop艺术家的影响力和文化本身的负面信息。”

融入hip-hop社群已经成为了这个时代的趋势，幸运的是时尚和hip-hop都不是一成不变的，这种变化是持续并且动态的，有时候大胆有时候并不为所有人察觉，但也总是在扮酷和不太过出界之间寻找着平衡。

中国企业启示录

在中国，前一阵的选秀节目《中国有嘻哈》火了，作为西方舶来品，Hip-hop在中国的发展已经融合了本土的文化。但是中国某些所谓的嘻哈，如PGone对于外国文化上的汲取，恐怕更多是糟粕，忽略了其更深层的文化内核。在Hip-hop文化变现被奢侈品牌疯狂追赶的今天，中国时尚界会出手吗？至少现在，我们在Hip-hop意见领袖身上看到的品牌全部来自于欧美。

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